On s’interroge : Pourquoi cet artiste n’accapare-t-il que des sujets aimables ou aimants ? Ignore-t-il le tourment ? Au contraire. Et c’est un choix.
Plus jeune, il a connu sa période torturée. Dans l’atelier d’Ottawa où sa vocation est née, la guerre du Vietnam animait ses bras, ses mains d’une frénésie douloureuse. Il dénonçait les crimes en arrachant au bois des effigies de meurtres, l’effroi de mères désespérées, le crâne d’un jeune homme défiguré. Sans doute lui aura-t-il fallu transcender la douleur humaine pour parvenir à vivre ? C’est son art qui l’a sauvé.

Et puis que voulez-vous, cet homme aime les gens. En vérité c’est un amoureux. Il s’émeut devant la grâce, l’innocence le foudroie. Entre ses mains, la bonté devient la beauté et la beauté transmet la bonté. Il éternise le meilleur de l’Homme. Il en faut.

S’il est devenu l’artiste du mouvement, c’est peut-être que son univers intérieur est perpétuellement bouleversé.
Alors oui, Etienne trouve en l’Amour une inépuisable source d’inspiration. C’est son terrain de jeu, son sujet de prédilection. Tel qu’il le représente, l’amour n’a aucun besoin d’être “dramatisé” pour voyager d’un être à l’autre par l’entremise d’une œuvre d’art.
Il le met en scène au quotidien.
Parce que c’est dans le quotidien que survient l’extraordinaire : La présence.

C’est au présent que se conjuguent l’amour et ses démonstrations qui nous le renouvellent. Ces baisers dans le cou reçus par surprise, celui qu’on envoie du bout des doigts et qu’un souffle transporte tout chaud jusqu’à sa cible, celui qu’on enfouit dans une paume odorante, celui qui réveille, celui qui console, le nocturne, le furtif, le doux, le coquin… Oui ! Tous ces baisers aux quatre vents émanent d’un coeur gourmand.
C’est au quotidien qu’on trinque avec l’ami de passage, avec lequel on converse, avec lequel on partage le plaisir du vin ; admirer la robe, humer le parfum, juger du goût par la langue et le palais. Sa série dite Bacchanales témoigne assez de son appétit des choses terrestres.
C’est au quotidien qu’on se rencontre, en sortant de chez soi pour aller chercher son pain ou prendre son train et qu’on échange un mot ou deux comme ça.
C’est aujourd’hui qu’on se quitte jusqu’à demain ou pour toujours.

Y a-t-il autre chose que ce présent, je veux dire de tangible ?
Et justement la sculpture n’est-elle pas, de tous les arts, le plus palpable, celui qui tombe sous le sens du toucher ?

En célébrant le quotidien, Etienne montre combien il est ancré dans la réalité. Il faut être bien enraciné d’un côté pour tutoyer le ciel de l’autre.
Ainsi, son sujet peut être léger, l’objet dépasse le sujet, s’inscrivant au panthéon des œuvres d’art. Car il n’y a pas “illustration”, mais “incarnation”.

On entend souvent dire de Mozart qu’il est “léger”. Si léger qu’il nous élève ?  Quelle force herculéenne pour soumettre le malheur et donner à entendre cette pluie  bienfaisante de notes arrachées au néant et qu’on écoute comme si elles allaient de soi et qu’on les connaissait depuis toujours !
On devrait honorer ceux qui nous harmonisent par le pouvoir de la Beauté, car la Beauté galvanise, la Beauté console, la Beauté transcende, la Beauté éternise. Il n’y a pas une âme qui n’en soit intimement assoiffée.

On pourrait après tout dire que le sujet importe peu, que c’est le traitement qui compte ; sans doute. Pourtant, voilà qui s’apparente à la dispute entre la forme et le fond, indissociables selon moi. De même qu’en littérature, un beau style ne saurait délivrer des propos insipides ou avilissants, un sujet de sculpture trouvera, s’il veut atteindre la Beauté, le véhicule approprié.
Sans céder à la mode, sans concession au sentiment, les formes sont ici simples et pures. Le simple s’obtient difficilement, le pur ne s’obtient pas, il fait déjà partie de l’être ; ou pas.